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32 – Retratos La Colección Leonardo
₡3,875
Un segundo volumen dedicado al retrato donde se alternan varias técnicas pictóricas; introducción sobre la luz y sus características en la iluminación del rostro.
LA COLECCIÓN LEONARDO – 32
#978-88-8172-131-3
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Dibujo para diseñadores de muebles
El dibujo es la herramienta fundamental en el desarrollo de un mueble. Un croquis o un boceto a mano siguen siendo el punto de partida que captura el momento mágico de confluencia con la idea, donde un trazo inicia su larga andadura hasta convertirse en un nuevo producto.
Planteado a modo de collage, este libro pretende aproximarse a la realidad del sector del mueble. Incorpora aquellas metodologías, nuevas y tradicionales, que definen el oficio de diseñador especializado en mobiliario; aborda las prácticas particulares por tipologías y familias de muebles; e ilustra los procesos de desarrollo así como los ejemplos de productos de actual referencia en el mercado.
Urban drawing and painting
The city is a very broad theme in which other subgenres converge: the representation of architecture, perspective drawing, the human figure, parks and gardens, scenes illuminated with artificial light... Along with the natural landscape, the urban landscape is one of those preferred by amateur artists because, in addition to being attractive and changing, it poses many challenges and offers numerous possibilities, which depend on the framing, the point of view and the quality of the light. This book offers explanations and exercises that will undoubtedly help you improve and solve drawing and painting any urban landscape with ease.
El Dibujo Publicitario
La publicidad nos impacta de manera constante con infinidad de mensajes de los que, la mayoría de las veces, no somos ni tan siquiera conscientes. El éxito para que un producto se posicione en el mercado se debe principalmente a su calidad, ya que un producto que no cumpla las expectativas de su comprador, en cuanto a servicios y prestaciones, no será adquirido por segunda vez. No obstante, la clave para que ese producto sea conocido por unos consumidores concretos reside en una estudiada e impecable campaña publicitaria ideada, creada y planificada por una agencia, pero llevada a término casi siempre por un dibujante publicitario.
Independientemente de que el soporte final de la imagen de una marca sea fotográfico o se transmita por medio de personajes reales, su embrión, los bocetos previos y el modo en que la idea será presentada por la agencia al cliente será mediante un dibujo.
En este libro se muestra cómo realizar y presentar dichos dibujos, basándose en los distintos medios y estrategias con los que la publicidad cuenta actualmente para lanzar sus campañas.
Dibujo de Anatomía Artística
La figura humana sigue siendo hoy en día el centro, explícito o implícito, de toda la creación plástica. La anatomía artística constituye, por lo tanto, una disciplina ineludible para todos los artistas que quieran enfrentarse con la figura: aunque no es posible construir un dibujo hermoso sólo con nociones anatómicas, éstas tienen que hallarse presentes en la memoria porque, en último término, son la única garantía de corrección.
Este libro expone de manera clara y rigurosa las nociones y pautas necesarias para conseguir una representación correcta de la figura desnuda. En él, el lector verá de inmediato aplicados en la práctica los distintos factores de la anatomía, ejemplificados en multitud de obras artísticas. Éstas son el mejor testimonio de cómo el arte puede nutrirse provechosamente de la ciencia anatómica.
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This book deals with glass working techniques in the oven, presented in a didactic and appropriate manner for people interested in this specialty from a practical perspective. In its pages it is taught, after a brief review of its history, the nature of glass and its behavior, the materials and tools used and the processes that should be known before beginning the working techniques in the kiln, explained with its baking cycles. In the last chapter, as an example, the making of various objects with different techniques is shown step by step.
El gran libro de la figura humana
La representación del cuerpo humano es uno de los géneros artísticos más estimulantes y fascinantes, pero también uno de los más difíciles de resolver. Supone un reto mayor que el resto de temas porque las proporciones y la coordinación de las formas requieren gran atención por parte del artista, así como precisión y rigor en su representación.
Para muchos artistas profesionales y aficionados al arte, constituye el punto de partida de sus estudios, ya que si se es capaz de representar la figura humana de una manera armónica, proporcionada y bella, se puede pintar todo lo que uno se proponga con éxito.
En este libro, se ofrecen las bases de dibujo necesarias para abordar el tema de la figura y para desarrollar cromáticamente la pintura.
Engraving
This book is a compendium of relief and intaglio engraving techniques, including additive techniques. After an initial chapter on the history of engraving, the difference between engraving and print is clarified, and the terms of printing, artist's signature, expert opinion and certification are developed, as well as the conservation of these fragile works on paper. The various techniques for engraving and stamping matrices are then broadly described. All of them topics of great interest both for those who are new to engraving, as well as for artists, art historians, collectors, gallery owners, restorers and, in general, for those interested in the universe of engraving.
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La manera más eficaz de aprender a pintar y avanzar en la práctica de la pintura es pintando. Éste es un libro para aprender a avanzar en el arte de la pintura acrílica, y por ello propone al lector nada menos que 101 técnicas distintas ilustradas en otras tantas secuencias paso a paso. Las secuencias son relativamente cortas: salvo contadas excepciones, ocupan una o dos páginas. Es un espacio más que suficiente para dar cuenta, de una forma clara y sencilla, de todas las técnicas que caracterizan a la pintura acrílica.
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