- You cannot add that amount of "Dibujo y pintura urbana" to the cart because there is not enough stock (0 remaining).
27 – Paisajes marinos La Colección Leonardo
₡3,875
Muestra de paisajes realizados con diversas técnicas que tienen como tema el mar en diferentes situaciones.
LA COLECCIÓN LEONARDO – 27
#978-88-8172-126-9
2 in stock
Shipping and Deliveries
COSTA RICA POST OFFICE
We ship nationwide through the Costa Rica Post Office. We send your packages to any part of the country with reduced delivery times, among other benefits.
- National coverage.
- Home delivery, Correos de Costa Rica branches.
- Barcode tracking. «Track package»
DELIVERY TIMES
If you need to check delivery times, here you can view them.
RATES
In the cart you will be able to see the shipping rate according to the delivery area.
Related products
Drawing for painters
Before painting, it is necessary to make a more or less complex drawing that helps plan the painting, consider the measurements and distribute the elements that make it up. A drawing that moves away from academic precision, since it is interesting to sketch the model quickly and effectively.
This book offers a complete vision of drawing aimed at painters based on the understanding of preliminary lace, understood as the element capable of providing a structural basis, a compositional sense and a guide for the subsequent application of color. Without a doubt, the painter who masters and knows all the possibilities of drawing will make the most of his presence.
Buen retratista
El retrato es una acción casi mágica por medio de la cual el artista establece una sorprendente relación de semejanza entre un conjunto de pinceladas y trazos, más o menos acertados, y un personaje real; se convierte así en una metáfora visual capaz de capturar sus rasgos externos e internos más característicos, aquellos que lo distinguen de las demás personas. Si bien es cierto que la representación del retrato se considera una de las disciplinas más difíciles, porque requiere un avanzado nivel de dibujo y una mirada muy crítica, también lo es que existen algunas estrategias que facilitan la compresión técnica.
Este libro contiene todas las indicaciones necesarias para dibujar y pintar el retrato apoyándose en numerosos recursos, ejemplos y ejercicios muy clarificadores.
Dibujo para diseñadores de muebles
El dibujo es la herramienta fundamental en el desarrollo de un mueble. Un croquis o un boceto a mano siguen siendo el punto de partida que captura el momento mágico de confluencia con la idea, donde un trazo inicia su larga andadura hasta convertirse en un nuevo producto.
Planteado a modo de collage, este libro pretende aproximarse a la realidad del sector del mueble. Incorpora aquellas metodologías, nuevas y tradicionales, que definen el oficio de diseñador especializado en mobiliario; aborda las prácticas particulares por tipologías y familias de muebles; e ilustra los procesos de desarrollo así como los ejemplos de productos de actual referencia en el mercado.
Paint like the great masters
Copying the work of the great masters is not a simple exercise in mimesis, it involves a practice with great formative value, a way of noticing, studying and appropriating the technical resources of the great works of the past. This work is intended for lovers of art history, those who are attracted to historical painting, experienced artists who want to improve their skills or expand their knowledge of the technique, and all those amateurs who long to advance in a new art. - Multimedia content through augmented reality - 14 original works to print - More than 27 instructional videos - 14 exercises developed step by step - 70 tableau proposals to continue practicing
drawing notes
Notes are the fastest and most spontaneous way to capture a model from a few main, bold lines. They also constitute an interesting testing ground to acquire greater mastery in the line, practice with different compositions, develop techniques, interpretations and daring deformations. It is very useful for acquiring a skill in drawing, sharpening our observation, enlivening walks in nature or creating an attractive travel notebook. The key to success lies in learning to structure and synthesize information to obtain effective results. This work provides sufficient tools to fit, outline and succinctly represent a real model. This process is explained through numerous images and notes accompanied by practical demonstrations, tips, professional tricks and short step-by-step exercises.
wood carving
This book covers the fundamental processes of wood carving, both direct carving and reproduction from a model. Explained with rigor and clarity, the theoretical principles and praxis of this art are shown. In this sense, new features are provided such as the medina method of enlargement, apart from other reproduction systems such as scoring points, explained in detail. The work, however, essentially offers the practical aspect of wood carving, exposing in eleven step-by-step exercises the complete creation process, from the project to the finished work, establishing a sequence to progress in the most important aspects of this artistic discipline.
El gran libro de la figura humana
La representación del cuerpo humano es uno de los géneros artísticos más estimulantes y fascinantes, pero también uno de los más difíciles de resolver. Supone un reto mayor que el resto de temas porque las proporciones y la coordinación de las formas requieren gran atención por parte del artista, así como precisión y rigor en su representación.
Para muchos artistas profesionales y aficionados al arte, constituye el punto de partida de sus estudios, ya que si se es capaz de representar la figura humana de una manera armónica, proporcionada y bella, se puede pintar todo lo que uno se proponga con éxito.
En este libro, se ofrecen las bases de dibujo necesarias para abordar el tema de la figura y para desarrollar cromáticamente la pintura.
Libro Parramón 101 Técnicas Acrílico
La manera más eficaz de aprender a pintar y avanzar en la práctica de la pintura es pintando. Éste es un libro para aprender a avanzar en el arte de la pintura acrílica, y por ello propone al lector nada menos que 101 técnicas distintas ilustradas en otras tantas secuencias paso a paso. Las secuencias son relativamente cortas: salvo contadas excepciones, ocupan una o dos páginas. Es un espacio más que suficiente para dar cuenta, de una forma clara y sencilla, de todas las técnicas que caracterizan a la pintura acrílica.
Cada ejemplo incorpora indicaciones acerca de los materiales utilizados y de su nivel de dificultad. De esta manera, tanto el principiante como el profesional encontrarán opciones acordes con sus posibilidades.