Acuarelas Extra Finas: Daniel Smith

Daniel Smith es el fabricante innovador de hermosas acuarelas y aceites para artistas en todo el mundo. Desde ser el primer fabricante en convertir los pigmentos de quinacridona de alto rendimiento en pinturas de artistas, hasta el desarrollo de las emocionantes acuarelas y aceites PrimaTek y luminiscentes, fondos de acuarela, barras de acuarela y la línea más nueva, aceites solubles en agua con calidad de artista, Daniel Smith ha sido líder en el desarrollo de herramientas creativas para artistas.

Las acuarelas DANIEL SMITH están formuladas para cumplir y superar los más altos estándares de la industria para la fabricación de pinturas para artistas, y cada lote elaborado se prueba y analiza para determinar sus cualidades de rendimiento:

  • Resistencia a la luz
  • Valor del color
  • Fuerza del tinte
  • Claridad
  • Tamaño de partícula
  • Densidad
  • Viscosidad

Daniel Smith es verdaderamente el líder mundial de acuarelas para artistas con más de 250 hermosos colores en los tubos de acuarela de 15 ml, la mayor cantidad de cualquier fabricante, y 88 de los colores más populares en tubos de acuarela de 5 ml. Muchos son colores tradicionales en los que confían todos los artistas, y hay muchos colores “verdaderamente únicos” hechos solo por Daniel Smith que se han vuelto tan importantes para los artistas de la acuarela.

Acuarelas de quinacridona: Daniel Smith fue el primer fabricante en utilizar los pigmentos de quinacridona de alto rendimiento para pinturas de artistas. Los pigmentos de quinacridona se desarrollaron para la industria automotriz que requiere pinturas extremadamente resistentes a la luz y duraderas. Las Quins son conocidas por su color brillante y por su transparencia luminosa que las hacen maravillosas para las acuarelas.

Acuarelas PrimaTek: Están hechas de minerales, a menudo minerales semipreciosos, que se han triturado en pigmentos, mezclado con goma arábiga (el aglutinante) y molido en acuarelas PrimaTek. El primero fue Lapis Lazuli Genuine en 1998, desde entonces, se han agregado muchos más como Amethyst Genuine, Piemontite Genuine y Serpentine Genuine. La mayoría de estos colores tienen maravillosos efectos de granulación que algunos artistas han llamado “mágicos”.

Acuarelas luminiscentes: tienen efectos ópticos especiales perfectos para buscan un brillo o brillo reflectante como la iridescencia de las plumas de colibrí o el brillo de los metales.

Tonos de cadmio: Daniel Smith ha desarrollado tonos de cadmio seguros y vibrantes con la densidad y riqueza de los colores de cadmio sin el pigmento de cadmio. Prácticamente idénticos en color a sus homónimos, son más limpios en mezclas y mucho más fuertes en tintes. Las propiedades de trabajo (poder de tinción, semi transparencia y excelente resistencia a la luz) son casi idénticas a las de los colores de cadmio poco solubles que Daniel Smith fabricaba anteriormente.

¿Cómo elegir los pinceles de Acuarela?


Delineador, brocha plana, pincel redondo o lengua de gato… Ante la diversidad de los instrumentos disponibles ¡sé metódico! Para empezar, opta por un número limitado de pinceles, de tamaños distintos, y da prioridad a la calidad. Podrás ir enriqueciendo tu colección a medida que vayas teniendo más práctica.

¿Principiante? He aquí los modelos indispensables:

  • El pincel redondo: polivalente, permite realizar los lavis y trazar líneas finas. Indispensables, los pinceles redondos medianos ya que cubrirán todas tus necesidades.
  • La brocha plana cuadrada: muy blando en su utilización, es útil tanto para formar trazos precisos como por ejemplo para realizar lavis.
  • El pincel de lavis: a la vez ancho y blando, retiene grandes cantidades de agua. Es ideal para extender rápidamente el color en superficies amplias.

¿Iniciado? Piensa en explorar nuevos trazados:

  • El pincel lengua de gato: plano y acabado en punta, procura un trazado característico, adaptado a las técnicas de precisión y de glacis.
  • El pincel de abanico: recomendado para las técnicas de difuminados y fundidos, se adapta al trabajo con pincel seco.
  • El pincel de rastrillo: con sus pelos de longitud asimétrica, sirve principalmente para realizar trazos rectilíneos.
  • El pincel delineador: retiene grandes cantidades de pintura y permite trazar líneas finas.

¿Pelo natural o sintético?

El pelo natural

  • El pelo de marta roja Kolinsky: de muy alta calidad, blandos, resistentes al desgaste y dotados de una gran capacidad de almacenar la pintura diluida… el pincel del acuarelista por excelencia.
  • Más económicos, el pelo de turón, de oreja de buey o de cabra, así como los petits-gris (pelo de ardilla), también tienen su sitio en la gama.

Todos ellos poseen una gran capacidad de absorción de agua.

Las fibras sintéticas

Con un grado de finura y de resistencia comparable al del pelo de animal, suelen ser generalmente más rígidas, con una capacidad de absorción de agua inferior: muy útiles para añadir color en bruto y evitar que se diluya.

Breve anatomía del Pincel:

Un pincel está compuesto por los elementos siguientes:

A. Pelo: fibras sintéticas o pelo natural, tiene que mantener su forma incluso mojado.

B. Mechón o haz: absorbe la pintura y la libera progresivamente.

C. Raíz: es la zona donde se insertan las fibras en la abrazadera.

D. Virola o férula: abrazadera metálica que mantiene el mango y el pelo.

E. Mango: protegido por un barniz, suele mencionar el nombre del fabricante, la gama, el tamaño y la fibra seleccionada.

Posca, los colores creativos

Hoy te hablamos de los marcadores Posca y de todos los materiales en los que puedes utilizarlos. Una gama de 59 colores, 8 metalizados, 6 fosforescentes y 8 de purpurina.
 
Existen 8 tipos diferentes de punta y 5 formas: punta pincel, punta calibrada, punta cónica, biselada y punta rectangular.
 
Todos los materiales:

 

Madera
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En madera tratada o barniz, se recomienda pulir con papel de lija antes de comenzar el trabajo con POSCA. En el caso de madera recuperada o reciclada, conviene limpiarla previamente con agua y una esponja suave y dejarla secar.
Fijación: Una vez terminado y seco el trabajo, pase 2 capas de barniz en spray al agua. Pulverice a unos 30 cm del soporte con movimientos lentos y circulares. El barniz puede ser mate o brillante en función del acabado deseado.
 
Tejidos, textiles y pieles: Antes de trabajar sobre un tejido, lávelo para quitar la imprimación industrial si es nuevo o la posible suciedad si ya se ha usado. Para pieles como el cuero, limpie con un paño húmedo y deje secar. Para el ante o la gamuza, pase con cuidado un cepillo de cerdas suaves.
Los POSCA son miscibles y superponibles aplicados sobre textil o piel y siempre mejor absorbidos por los materiales naturales. Los tiempos de secado y el número de capas necesarias para obtener un resultado uniforme son variables y se pueden apreciar visualmente.
Fijación: Una vez terminada y seca la creación, puede plancharla por la parte posterior, sin vapor. Cuide con la temperatura de la plancha según el material utilizado.Puede colocar un trozo de papel de cocina entre la plancha y el material para protegerlo mejor. Si el material utilizado no se puede planchar, puede fijar la creación utilizando un secador de pelo, manteniéndolo a unos 30 cm del soporte.
 
Vidrio: Limpie el soporte con un paño, asegúrese de que la superficie no esté mojada ni grasienta antes de iniciar. Para corregir un error, simplemente limpie el área concernida con un paño húmedo.
Fijación: Para fijar la creación de manera permanente (eliminando así su uso alimentario), pase dos capas de barniz en spray al agua. Pulverice a unos 30 cm del soporte con movimientos lentos y circulares. El barniz puede ser mate o brillante en función del acabado deseado.
 
Cerámica: Limpie el soporte con un paño y asegúrese de que esté bien seco antes de comenzar el trabajo. Los POSCA son miscibles y superponibles aplicados sobre cerámica. Si la cerámica es tratada, la pintura POSCA tardará más en secarse, por lo que se recomienda pintar a trazos. Para la cerámica en bruto, se necesitarán varias capas para completar la realización ya que, al ser más porosa, absorberá más pintura.
Fijación: Una vez terminada y seca, puede fijar la creación.En el caso de cerámica tratada, fije la creación para un uso no alimentario con un spray al agua, pulverizando a 30 cm con pequeños movimientos circulares. En el caso de cerámica en bruto, hornee la pieza: primero una cocción lenta hasta 220° y luego pare el horno y baje la temperatura para que el objeto salga frío.Para porcelana, proceda del mismo modo, pero a una temperatura de 160 ° durante 45 minutos máximo.




Papel/ Cartón:
No se necesita ninguna preparación especial para utilizar POSCA sobre papel. En cartón, asegúrese de quitar primero el polvo de la superficie.
Fijación: La aplicación de POSCA sobre papel o cartón no requiere fijación particular. Sin embargo, para alargar su conservación, puede aplicar un barniz ya sea mate o brillate.
 
Plástico: No se necesita ninguna preparación especial para utilizar POSCA sobre plástico. Sin embargo, le recomendamos que limpie el polvo y desengrase la superficie si es necesario.Cuanto más lisa sea la superficie del plástico, menos porosa resultará, por lo que el tiempo de secado será más largo y tendrá que esperar más antes de tocar la creación.
Fijación: Una vez terminado y seco el trabajo, pase 2 capas de barniz en spray al agua. Pulverice a unos 30 cm del soporte con movimientos lentos y circulares.
 
Metales: Limpie el soporte con un paño y asegúrese de que la superficie no esté mojada ni grasienta antes de iniciar la creación. Si el metal utilizado está barnizado, el tiempo de secado del POSCA será más largo.
Fijación: Una vez terminado y seco el trabajo, recomendamos pasar entre dos y tres capas de barniz en spray al agua, sobre todo en caso de exposición al aire libre.
 
Minerales: Limpie el soporte con un paño y asegúrese de que esté bien seco antes de comenzar el trabajo.Los minerales son materiales naturalmente porosos y absorben más o menos la pintura según su naturaleza.
Fijación: Una vez terminado y seco el trabajo, pase dos capas de barniz al agua.

Tela: Asegúrese de que el lienzo esté bien preparado antes de comenzar la creación.
Con POSCA se pueden aplicar todas las técnicas y todos los efectos sobre lienzo.
Fijación: La aplicación de POSCA sobre lienzo no requiere fijación particular, pero, para alargar su conservación, puede aplicar un barniz al agua.

 
Algunos efectos que puedes realizar con POSCA:
 

ACUARELABLE

La pintura POSCA es acuarelable: se puede diluir para obtener un efecto degradado. La operación se efectúa antes del secado: con un cepillo previamente mojado en agua, trabaje directamente la pintura sobre el material hasta obtener el acabado deseado.

 
 
 
 
 
MISCIBLE

Mientras la pintura esté húmeda, se pueden mezclar los colores sobre el soporte con la punta o con un pincel y crear así infinitos tonos.
Si la punta está manchada, límpiela y cargue de nuevo el marcador para restablecer el color original.

 
SUPERPONIBLE

La pintura POSCA, densa y cubriente, es ideal para las superposiciones.
Los colores oscuros se pueden aplicar sobre colores claros y viceversa. Y, gracias a su secado rápido, se pueden realizar fácilmente superposiciones sin rebosaduras.

 

SOUFFLÉ

La técnica del soufflé permite obtener un efecto degradado propio del street art.
Basta con soplar con fuerza (¡pero con cuidado!) en la punta del POSCA previamente empapada de pintura. Esta técnica funciona sobre todo con puntas gruesas: PC-5M, PC-7M, PC-8K y PC-17K.

Esperamos que te gusten y te ayuden a inspirar y crear!

Lettering Essentials #1

Por: The Blank Paper
 
Princeton Artist Brush Co. es uno de los proveedores de pinceles más grandes de América del Norte, desde que la compañía comenzó hace casi 25 años y se han encargado de brindar pinceles de calidad para los artistas a nivel mundial.
Dentro de Princeton Artrist Brush Co hay gran variedad de pinceles tanto para acuarela, acrílico, óleo, técnicas mixtas entre otras, en esta ocasión les voy hablar de su línea Select™ Artiste – Multiple Filament Types es su forma ROUND.
 
Creada por los increíbles artesanos con los que Princeton trabaja y en conjunto con la conocida artista Willow Wolfe, desarrollaron una amplia línea de 29 formas distintas, 108 pinceles individuales creados específicamente para artistas de óleo, acrílico y acuarela. Esta línea se caracteriza por sus hermosas manijas color azul marino con acabado satinado y férulas plateadas.

¿Por qué es una de mis líneas favoritas de Princeton Artrist Brush Co?

1. El mango es muy liviano perfecto para no añadir peso extra a la muñeca y que no afecte con el movimiento ni desplazamiento de la misma.
2. Aunque su pelo sea sintético su calidad es tan buena que mantiene siempre una suavidad increíble igual a la de uno de pelos naturales, esto ayuda a que la definición del trazo sea mejor y mucho más prolijo.
3. La gran variedad de diámetros y tamaños es super amplia, perfectos para aplicar diferentes grosores a los letterings.
A todas las personas que están comenzando y se preguntan que tamaños pueden comprar, les recomiendo que trabajen desde un principio e inviertan un poco en tener el siguiente cuarteto #0, #1, #2 y #3, con estos pueden crear grosores delgados, medios y grotescos dependiendo del concepto que están trabajando en el momento.
4. Los tamaños más grandes que ofrece esta línea me facilitan mucho el trabajo a la hora de hacer murales o letterings en lugares complejos, para trabajos así pueden utilizar perfectamente un #10 o un #12, no les de miedo usar pinceles tan grandes recuerden que son super livianos y con un correcto movimiento de mano no se van a cansar o sentir alguna molestia.
5. Los pelos están muy colocados en cada diferente diámetro lo que permite que el pigmento se mantenga aún más y rinda el producto en todo el trazo, siempre y cuando se aplique una correcta presión.
6. Son pinceles duraderos, mis pinceles de toda la vida son de esta marca y les aseguro que si los cuidan de una forma correcta les puede durar años (Muy pronto les voy a compartir todos los pasos que siempre hago para cuidar mis pinceles.
 
Es muy importante tener en cuenta que no todos los pinceles se adaptan a todos los artistas, así como están leyendo este REVIEW es necesario siempre ver otros y decidan si todas estas características de esta línea se adaptan a su mano y a sus capacidades musculares, todo esto de verdad se va a reflejar en el acabado de su lettering.
 
Gracias a Artea ahora ustedes tienen la oportunidad de conseguir esta línea en cualquiera de sus tiendas, les aseguro que van a observar una gran diferencia en sus letterings, no deben asustarse en comenzar a usar herramientas de muy alta calidad para comenzar
 
Si me preguntan acerca de si existen los SETS, claro que sí y los pueden comprar perfectamente pero en lo personal prefiero hacerlo por separado ya que prefiero armar mi propio equipo de trabajo y ser fiel a los tamaños y diámetros que se acoplan mejor a mi mano, pero es decisión de cada uno de ustedes de escoger lo mejor para su presupuesto (estas decisiones son muy importantes para una compra responsable).
 
Si desean conocer más acerca de todos las otras versiones en está línea en específico, a continuación les dejo todos los medios en donde pueden encontrar información:
 
Espero que este le haya servido de mucho y si tienen alguna pregunta no duden en hacérmela por cualquier medio.

Marcadores Copic

Copic fabrica los marcadores de alcohol de mayor calidad del mundo. Desarrollados para, y ampliamente adoptados por, la industria del manga japonesa, los marcadores Copic son ideales para todos los estilos de arte, diseño, ilustración y artesanía.
 
Estos marcadores son duraderos, recargables y con puntas reemplazables, por lo que solo es necesario comprar un marcador Copic una vez.
 
 
Colores Vibrantes y suaves:
La tinta de estos marcadores se aplica sin problemas y es fácil de mezclar.
Su tinta a base de alcohol seca sin ácido y no destruye las fibras del papel como lo hacen las tintas a base de agua.
Permanente y no tóxico: Los marcadores Copic son libres de químicos dañinos y olores abrumadores, lo que los hace mucho más agradables de usar que otras marcas. Confianza Los marcadores no se secarán cuando no estén en uso. Cada marcador tiene una vida útil garantizada de 3 años, por lo que su inversión no se perderá en el almacenamiento.
 
Permanente y no tóxico: Los marcadores Copic son libres de químicos dañinos y olores abrumadores, lo que los hace mucho más agradables de usar que otras marcas. Confianza Los marcadores no se secarán cuando no estén en uso. Cada marcador tiene una vida útil garantizada de 3 años, por lo que su inversión no se perderá en el almacenamiento.  
 
Confianza: Los marcadores no se secarán cuando no estén en uso. Cada marcador tiene una vida útil garantizada de 3 años, por lo que su inversión no se perderá en el almacenamiento.
 
Marcadores Copic Ciao:
 
El marcador Ciao ofrece la misma gran calidad y experiencia que Sketch, pero a un precio más atractivo. La punta Medium Broad permite trazos gruesos, mientras que la punta Super Brush funciona bien para trazos de ancho variable.
Características:
-Barril redondo
-Disponible en 180 colores
-Recargable
– 15 recargas de una botella de tinta diferente
-Incluye una punta de cincel ancho medio y una punta de Super Brush
-Viene con una tapa a prueba de niños que cuenta con pequeños agujeros de aire
 
Ademas de los marcadores Copic Ciao existe los modelos Skecth, Classic y Wide. 
Todos estos marcadores son diseñados para durar toda una vida y son recargables.
 
El sistema de color de Copic explicado:
 
Color Family: La letra o letras al principio del código indican la Familia de colores. R = Rojo, YR = Amarillo-Rojo, Y = Amarillo, YG = Amarillo-Verde, y así sucesivamente alrededor de la rueda de color.
 
Saturation Number: El primer número en el código se refiere al nivel de saturación del color. El nivel de saturación indica la pureza del color.
 
Un número bajo de saturación indica un mayor grado de saturación de color, lo que significa un color más vivo o intenso.
 
Un número alto de saturación indica un color menos saturado. Estos colores aparecerán apagados o descoloridos en comparación con los colores con números de saturación bajos.
 
Brightness Number: El segundo dígito en el código es el número de brillo. Indica la luminosidad u oscuridad del color. Cuanto menor sea el número, más clara será la tinta. Cuanto mayor sea el número, más oscura será la tinta.
 
Color Name: Este es el nombre que se le da a la combinación única de tono, saturación y brillo que representa un color. Desde Blue Berry hasta Garnet, este sistema puede albergar una deslumbrante variedad de colores.
 
 
Algunas recomendaciones:

1.Soy nuevo en Copic y quiero comenzar mi colección, ¿qué marcadores debo comprar?

Los mejores marcadores para comenzar dependen en gran medida de cuál sea su presupuesto y qué tipo de arte desea hacer, pero el conjunto de grises siempre es un buen lugar para comenzar. Otro buen lugar para comenzar es con un grupo de mezcla en cada tono; eso es un tono medio, un resaltado y una sombra para cada color (por ejemplo, B24, B21 y B29 para azules, R24, R20 y R29 para rojos, etc.)
 

2. ¿De qué manera debo almacenar mis marcadores Copic?

Horizontal o Vertical? Puedes almacenar tus marcadores de la manera que mejor se vea en tu escritorio 🙂 Japón los vende almacenados de cualquier manera, por lo que realmente no importa.
 
3. ¿Qué sucede si dejo mi marcador en el sol caliente o en un auto congelado?
 
Nada. Son herméticos y con base de alcohol, por lo que les llevará mucho tiempo congelarse o hervir debido a las temperaturas extremas.
 
4. ¿Los marcadores Copic son libres de ácido?
 
Dependiendo de la superficie, se secarán sin ácido. El disolvente del portador de alcohol tiene un pH ligeramente neutro, pero una vez que se evapora, son neutros. Sin embargo, ciertos papeles retienen el alcohol más que otros.