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41 – Naturalezas muertas La Colección Leonardo
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El volumen, enteramente a color, presenta una serie de temas realizados con varias técnicas: acuarela, óleo, acrílico y lápiz de color. Ponerse a prueba copiando las pinturas propuestas será un excelente entrenamiento para dominar varias técnicas y constituirá un estímulo para crear nuevas composiciones de forma autónoma, sacando provecho de las experiencias sugeridas.
LA COLECCIÓN LEONARDO – 41
#978-88-86256-91-9
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08108141
Categorías: La Colección Leonardo Vinciana, Libros
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