42 – Rosas La Colección Leonardo
₡3,000
Una muestra de acuarelas de rosas extraídas de una obra de botánica ilustrada por A. Parson. Temas simples de fuerte impacto decorativo.
LA COLECCIÓN LEONARDO – 42
#978-88-86256-95-7
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08108142
Categorías: La Colección Leonardo Vinciana, Libros
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