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10 – Desnudos La Colección Leonardo
₡3,000
Amplia selección de desnudos masculinos y femeninos, con especial atención en la estructura anatómica aplicada a las diferentes poses. Muchos de los trabajos están realizados a bolígrafo. El volumen está enteramente realizado en blanco y negro.
LA COLECCIÓN LEONARDO – 10
#978-88-8172-109-2
4 disponibles
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08108110
Categorías: La Colección Leonardo Vinciana, Libros
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