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12 – Animales La Colección Leonardo
₡3,000
Una muestra de animales realizados con diferentes técnicas; introducción en la que se incluyen nociones de anatomía; amplio espacio dedicado a bocetos de felinos y animales salvajes.
LA COLECCIÓN LEONARDO – 12
#978-88-8172-111-5
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08108112
Categorías: La Colección Leonardo Vinciana, Libros
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