Papelería
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Pintura de Figura Humana
El objetivo de esta GUIA PARA PRINCIPIANTES es iniciar al lector en la práctica de la pintura de la figura humana, uno de los temas más complejos de abordar para un aficionado, aunque muy sugerente. Con este libro el lector podrá resolver cualquier cuestión técnica referente a la representación de la figura, gracias a textos breves refrendados por numerosos temas expuestos paso a paso, donde se muestra con gran detenimiento la transición del modelo desde el encaje inicial, pasando por la fase de manchado, hasta concluir con el modelado de las carnaciones y de la ropa.
Todos los ejercicios aparecen acompañados de indicaciones y consejos que le ayudarán a solucionar las dificultades que puedan surgir durante el desarrollo de los mismos. Por eso, podemos decir que el presente cuaderno constituye una guía didáctica elemental para iniciarse en este apasionante género.
Todo sobre la caligrafía
El presente título, no está dedicado a un medio o un tema de pintura, sino a un arte clásico: la caligrafía. Como en los demás títulos de la colección, se explican de forma detallada y exhaustiva todos los aspectos que se necesitan saber para conocer a fondo cada técnica y estilo. De este modo, se puede aprender a practicar caligrafía con soltura y dominio mediante el pincel, las plumillas y la tinta, entre otros muchos útiles.
Los volúmenes están estructurados de forma enciclopédica, a base de capítulos monográficos, que contienen pequeños apartados. Todas las explicaciones se acompañan de las ilustraciones correspondientes de modo que ninguno de los temas quede sin compresión. Los volúmenes se cierran con un sumario detallado para facilitar la consulta, la utilidad y el manejo de cada tomo, que viene a ser un vademécum con todo el acopio de conocimientos sobre las técnicas en él tratadas.
Acrílico Creativo
Este libro se dirige a los artistas aficionados o con conocimientos previos de pintura que tienen inquietud por descubrir las posibilidades creativas de las diferentes técnicas pictóricas. En él se explican con detalle las técnicas fundamentales de la pintura acrílica, para descubrir un rico campo de experimentación donde los materiales, los aplicadores y los procedimientos generan resultados variados y sorprendentes.
Se exponen catorce técnicas distintas para pintar al acrílico y experimentar a fondo y de forma práctica con cada una de ellas.
Éste es un proyecto creativo diseñado específicamente para sacar el máximo partido de sus posibilidades artísticas. Cada propuesta parte del referente histórico de un pintor que aplicó esa técnica en su lenguaje personal, así como de un modelo visual a partir del cual se desarrolla, paso a paso, una obra. También se muestra una galería de distintos finales posibles que explica las variables de esa técnica. Finalmente, una ventana a nuevas propuestas deja abierto el proyecto para que el lector lo desarrolle con nuevos modelos o desde enfoques formales, cromáticos o compositivos diferentes.
Esta obra es, sin duda alguna, una excelente herramienta de consulta para quienes desean ir más allá de la pintura mimética y quieren sentir que el acrílico es un medio de expresión y desarrollo personal, sin que ello signifique renunciar al conocimiento técnico del mismo, sino al contrario: o partir de un conocimiento profundo de su oficio.
Cómo pintar abstracto
La pintura abstracta no se logra con sólo cuatro manchas resultonas; al contrario, es uno de los géneros más complejos de abordar. La falta de una figuración aparente se suple con una cuidada composición, recursos técnicos y una acertada combinación de colores.
El artista novel hallará en este libro, de forma sistemática y bien estructurada, cuanto precisa para entender este género, saber cómo los hacían los maestros, y aprender a pintar una obra con muy diversos materiales, muchas veces insospechados para lograr interesantes efectos. Todo ello mediante explicaciones sencillas y amenas acompañadas de consejos, ilustraciones y ejercicios didácticos.
Dibujo a mano alzada para diseñadores de interiores
Este libro explica cómo dar forma a la pluralidad gráfica en el dibujo que deben realizar los diseñadores de interiores: bocetos, croquis, acotados, explicaciones de ideas a clientes, resolución de dificultades constructivas . . .
Los capítulos siguen el orden de un proyecto de diseño de interiores. Tras la representación de la realidad mediante un sistema acotado y unívoco, surgen los primeros y sugerentes trazos a veces sólo inteligibles por el diseñador, pero de gran sensibilidad y belleza.
Sigue la presentación del proyecto al cliente, donde se despliegan todas las posibilidades gráficas, comunicativas y expresivas, por medio de volúmenes, sombras, luces, texturas, colores y ambientación para explicarlo. Finalmente, se describen los métodos para que los diferentes industriales puedan llevan a cabo su trabajo y el proyecto resulte un éxito.
Paisaje al Óleo
El "Cuaderno del artista" es una obra dirigida tanto a quienes se inician en el arte de la pintura como a quienes desean profundizar en sus técnicas y procedimientos. Su pedagogía se basa en explicaciones directas y sencillas acompañadas de abundantes ejemplos clarificadores.
En el presente título, Paisaje al óleo, se exponen y analizan los fundamentos del tema del paisaje desde la perspectiva del óleo. Todas las fases del trabajo de paisajista están consideradas y explicadas de una forma muy visual, a partir de análisis de obras ya acabadas y de un seguimiento paso a paso de los distintos métodos de realización. Por esta razón, este cuaderno es de suma utilidad tanto para el pintor ocasional como para el artista más avanzado.
Figura a la Acuarela
El "Cuaderno del artista" es una obra dirigida tanto a quienes se inician en el arte de la pintura como a quienes desean profundizar en sus técnicas y procedimientos. Su pedagogía se basa en explicaciones directas y sencillas acompañadas de abundantes ejemplos clarificadores.
En este título, Figura a la acuarela, se ofrecen todas las claves que permiten al artista lograr esa delicadeza que se manifiesta en la pintura de figuras. Todas las fases del trabajo están consideradas y explicadas de una forma visual, a partir del análisis de obras ya acabadas y de un seguimiento paso a paso de los distintos métodos de realización. Por esta razón, este cuaderno resulta imprescindible para el pintor ocasional y para el artista más experimentado.
Recetas para pintar paisaje
Recetas para pintar paisaje pretende enseñar al lector cómo representar el paisaje natural utilizando técnicas y procedimientos poco frecuentes que dan mayor interés a la obra terminada. Se proponen 10 ejercicios prácticos que se desarrollan paso a paso con explicaciones claras y sencillas, por medio de recursos pictóricos singulares que enriquecen el modo tradicional de pintar, y una sección en la que se experimenta con materiales o sustancias poco habituales para conseguir nuevos efectos.
Este libro invita al artista a convertirse en un "cocinillas", que en argot del pintor es aquel que muestra un gran interés por experimentar con sustancias y materiales capaces de enriquecer y añadir mayor interés gráfico a la obra.
Dibujo para diseñadores gráficos
Este libro explica, de forma sencilla, al estudiante de diseño y al profesional la práctica del dibujo partiendo del planteamiento conceptual y esquemático: desde los rápidos esbozos hasta los consejos y trucos técnicos para conseguir un elevado nivel de calidad y sofisticación en los acabados finales.
El dibujo es la unión de la técnica, práctica, sensibilidad y creatividad, pero para representar una idea también es necesario saber observar, analizar y sintetizar. En el diseño gráfico, la representación técnica de una idea se halla estrechamente vinculada al concepto que se desea comunicar y al conjunto de valores que esta imagen debe transmitir para ser eficaz en su mensaje.
Lo que hace de este libro una obra especial en su enfoque. Muestra, mediante estudios de caso con distintos lenguajes gráficos, una perspectiva amplia del dibujo como herramienta o como resultado final. Han colaborado en ella figuras de prestigio y jóvenes diseñadores de distintos lugares del planeta, portadores de estilos y culturas diferentes, que se han agrupado en función de las distintas especialidades del diseño gráfico para mostrar sus procesos y sus técnicas de trabajo particulares.
La pintura en relieve
Las pinturas que incorporan la textura poseen un doble lenguaje, el que proporciona el color, y el del juego de luces y sombras que proyecta el relieve superficial. Es como si el color adquiriese mayor cuerpo, la sensación de que se transformara en materia, y rebasa los límites del plano del cuadro contradiciendo las leyes de la pintura. Pero, para poder evocar y simular los relieves de la pintura solamente hay que conocer bien las cualidades de los materiales, los mediums, las cargas y los recursos que tenemos a nuestro alcance para incorporarlos al cuadro.
Todos estos conocimientos se han reunido en este manual, que debería convertirse en un referente para los amantes de las texturas.
Recetas para pintar texturas
Recetas para pintar texturas enseña al lector cómo incorporar los efectos de relieve a la pintura para darle personalidad, hacerla más expresiva y distinguirla de las demás. En este libro, se explican las principales formas de componer la superficie del cuadro con texturas y algunas de sus variantes; con la aportación de tejidos y papel arrugado, añadiendo cargas, dando mayor volumen con geles y mediums, e incorporando pastas de modelado.
Se acompañan de 10 ejercicios prácticos realizados con óleo y con acrílico para su mejor entendimiento, donde se muestran las cuatro formas más recurrentes de crear textura. Con todo ello, se invita al artista a convertirse en un "cocinillas", que en argot del pintor es aquel que muestra un gran deseo por experimentar con sustancias y materiales capaces de enriquecer y añadir mayor interés gráfico a la obra.
Apuntes y bocetos
El "Cuaderno del artista" es una obra dirigida tanto a quienes se inician en el arte de la pintura como a quienes desean profundizar en sus técnicas y procedimientos. Su pedagogía se basa en explicaciones directas y sencillas acompañadas de abundantes ejemplos clarificadores.
En este título, Apuntes y bocetos, se ofrecen todas las claves que permiten al artista plantear y ensayar múltiples posibilidades temáticas y técnicas resueltas en pocos trazos y pinceladas. Todos los aspectos del trabajo están considerados y explicados de forma visual, a partir del análisis de obras ya resueltas y de un seguimiento paso a paso de los distintos métodos de realización. Por esta razón, este cuaderno resulta imprescindible para el pintor ocasional y para el artista más experimentado.