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01 – Las bases del dibujo La Colección Leonardo
₡4,900
LA COLECCIÓN LEONARDO – 01
Los rudimentos fundamentales para aproximarse a la expresión gráfica. Lleno-vacío, figura-fondo, positivo-negativo, equilibrio-desequilibrio, tensión, forma y movimiento: una panorámica de los principios que sustentan la creación y la observación de una obra figurativa.
#978-88-8172-100-9
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Técnicas del metal
Aula de joyería es una colección práctica y didáctica en la que se muestran, de forma pormenorizada y muy visual, los procesos y las técnicas que se utilizan en joyería. El contenido, riguroso y actual, se acompaña de un gran número de imágenes y dibujos que ayudan a clarificar cada uno de los procesos que se muestran.
En este volumen, dedicado a las técnicas del metal, se explican las bases de algunas técnicas que constituyen verdaderos oficios, como el esmalte, el cincelado o el engastado de gemas. También se muestran técnicas actuales como la aplicación de imágenes sobre metal o la aplicación de pinturas como forma de acabado superficial.
En la última parte del libro, se ofrecen ejemplos, en forma de paso a paso, de cómo llevar a la práctica algunos de los procesos explicados en los primeros capítulos.
Dibujo para pintores
Antes de pintar, es necesario realizar un dibujo más o menos complejo que ayude a planificar el cuadro, considerar las medidas y distribuir los elementos que lo componen. Un dibujo que se aleja de la precisión académica, pues interesa abocetar el modelo de manera rápida y efectiva.
Este libro ofrece una visión completa del dibujo orientado a los pintores a partir de la comprensión del encaje preliminar, entendido éste como el elemento capaz de aportar una base estructural, un sentido compositivo y una guía para la aplicación posterior del color. Sin lugar a dudas, el pintor que domine y conozca todas las posibilidades del dibujo rentabilizará mejor su presencia.
Manual completo de la madera
En esta obra se explican con rigor y claridad los principales procesos de la ebanistería, de la talla y el trabajo en el torno, la marquetería y la restauración de objetos y muebles de madera.
Articulada a manera de manual práctico, constituye una guía pormenorizada para desarrollar los diferentes procesos del trabajo de la madera. En el primer capítulo se muestran las maderas más usuales y se explican sus principales características, así como las de los materiales y herramientas necesarios para desarrollar cada técnica.
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Dibujo de Anatomía Artística
La figura humana sigue siendo hoy en día el centro, explícito o implícito, de toda la creación plástica. La anatomía artística constituye, por lo tanto, una disciplina ineludible para todos los artistas que quieran enfrentarse con la figura: aunque no es posible construir un dibujo hermoso sólo con nociones anatómicas, éstas tienen que hallarse presentes en la memoria porque, en último término, son la única garantía de corrección.
Este libro expone de manera clara y rigurosa las nociones y pautas necesarias para conseguir una representación correcta de la figura desnuda. En él, el lector verá de inmediato aplicados en la práctica los distintos factores de la anatomía, ejemplificados en multitud de obras artísticas. Éstas son el mejor testimonio de cómo el arte puede nutrirse provechosamente de la ciencia anatómica.
Dibujo de Bodegón
De entre todos los géneros artísticos, el bodegón es el que da la medida más cabal del ingenio y la imaginación plástica de un creador. No sólo la obra sino también el tema es creación del artista. La naturaleza muerta se convierte, en manos expertas, en algo cargado de vida, intensificado por una creatividad que sabe convertir los objetos más sencillos en signos realmente expresivos y llenos de significado. Sin embargo, esto sólo es posible cuando se posee un sólido conocimiento de los fundamentos básicos del dibujo.
Esta obra trata de esos fundamentos y de muchos otros aspectos: desde los rudimentos del trazado de objetos simples hasta los acabados más sofisticados de un dibujo, el lector encontrará en ella sobrados motivos de inspiración para desarrollar su propia obra.
Dibujo de luz y sombra
El sombreado es el recurso más utilizado en los manuales de dibujo, y uno de los que más tiempo de aprendizaje requiere. La colocación de las sombras no es una cuestión arbitraria, sino que responde a unas reglas sistemáticas que determinan su posición, forma, extensión y densidad. Esta obra expone varios procedimientos para racionalizar el sombreado y sacar el máximo partido a su representación.
Se estudia en ella cómo se dibujan las sombras, cuáles son los métodos más habituales, cuáles su relación correcta con la luz, y cómo representar los volúmenes con las técnicas básicas de claroscuro para lograr el efecto de tridimensionalidad y profundidad deseado.
En definitiva, se trata de un compendio muy completo que indica a los artistas noveles cómo resolver correctamente cualquier variante de sombreado, apoyándose en ejercicios y pasos a paso que sirven de inspiración y animan a poner en práctica todas las técnicas descritas.
Aula de Botánica
Los artistas botánicos poseen un estatus único: pueden capturar imágenes de plantas y mostrárselas al mundo, «desbloqueando» la ciencia para aquellas personas que no pertenecen al ámbito científico, y seduciéndolas con unas imágenes bellas, dibujadas y pintadas por manos muy hábiles.
En este libro, Isik Güner, reconocida artista botánica, comparte contigo su experiencia de contemplar especies silvestres de todo el mundo, y también su particular manera de investigar y de componer ilustraciones de especímenes vivos. Esperamos que te sirva de guía en tu propio viaje y te inspire para que salgas a buscar algunas muestras de plantas y pongas a punto tus pinceles.
Libro Parramón 101 Técnicas Dibujo
Éste es un libro para aprender y avanzar en el arte del dibujo, y por ello se proponen al lector nada menos que 101 técnicas distintas ilustradas en otras tantas secuencias paso a paso. Las secuencias son relativamente cortas: ocupan una o dos páginas a lo sumo. Es un espacio más que suficiente para dar cuenta, de forma clara y sencilla, de todas las técnicas propias del arte del dibujo.
Cada ejemplo incorpora indicaciones precisas acerca de los materiales utilizados y de su nivel de dificultad. De esta manera, tanto el principiante como el dibujante más experimentado encontrarán opciones acordes con sus posibilidades.