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09 – Desnudos La Colección Leonardo
₡3,000
El desnudo tratado con distintas técnicas: acuarela, pasteles y óleo. En la sección dedicada al blanco y negro, se abordan algunas nociones de anatomía y comparación entre el cuerpo masculino y femenino.
LA COLECCIÓN LEONARDO – 09
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Categorías: La Colección Leonardo Vinciana, Libros
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