Color y armonización

La figura humana sigue siendo hoy en día el centro, explícito o implícito, de toda la creación plástica. La anatomía artística constituye, por lo tanto, una disciplina ineludible para todos los artistas que quieran enfrentarse con la figura: aunque no es posible construir un dibujo hermoso sólo con nociones anatómicas, éstas tienen que hallarse presentes en la memoria porque, en último término, son la única garantía de corrección. Este libro expone de manera clara y rigurosa las nociones y pautas necesarias para conseguir una representación correcta de la figura desnuda. En él, el lector verá de inmediato aplicados en la práctica los distintos factores de la anatomía, ejemplificados en multitud de obras artísticas. Éstas son el mejor testimonio de cómo el arte puede nutrirse provechosamente de la ciencia anatómica.

Los apuntes son la manera más rápida y espontánea de captar un modelo a partir de pocas líneas principales y audaces. Constituyen, además, un interesante campo de pruebas para adquirir mayor dominio en el trazo, practicar con distintas composiciones, desarrollar técnicas, interpretaciones y deformaciones atrevidas. Resulta muy útil para adquirir oficio en el dibujo, aguzar nuestra observación, amenizar los paseos por la naturaleza o elaborar un atractivo cuaderno de viajes.La clave del éxito reside en aprender a estructurar y sintetizar la información para obtener resultados efectistas. Esta obra proporciona las herramientas suficientes para encajar, esbozar y representar de manera sucinta un modelo real. Este proceso se explica por medio de numerosas imágenes y apuntes acompañados de demostraciones prácticas, consejos, trucos profesionales y breves ejercicios en forma de paso a paso.