48 – Pequeños secretos del oficio La Colección Leonardo
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Algunas sugerencias de las que se puede beneficiar el arte pictórico y aquellos procedimientos de los que suelen echar mano pintores y diseñadores gráficos. Un repertorio de trucos y astucias que pueden convertirse en recursos valiosos y que además producen efectos sorprendentes. El propósito de este volumen es desvelar una serie de “secretos” del oficio aplicados de forma práctica. Precisamente para demostrar su eficacia y valorar sus características hemos seleccionado 15 temas, realizados con diferentes técnicas, que mejor se prestan a ello.
LA COLECCIÓN LEONARDO – 48
#978-88-8172-256-3
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Aula de joyería es una colección práctica y didáctica en la que se muestran, de forma pormenorizada y muy visual, los procesos y las técnicas que se utilizan en joyería. El contenido, riguroso y actual, se acompaña de un gran número de imágenes y dibujos que ayudan a clarificar cada uno de los procesos que se muestran.
En este volumen, dedicado a las técnicas del metal, se explican las bases de algunas técnicas que constituyen verdaderos oficios, como el esmalte, el cincelado o el engastado de gemas. También se muestran técnicas actuales como la aplicación de imágenes sobre metal o la aplicación de pinturas como forma de acabado superficial.
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La mayor dificultad de la pintura, indistintamente del procedimiento que se utilice (acuarela, acrílico u óleo), radica en la mezcla de los colores y su aplicación. La manipulación correcta del color sobre la paleta es un paso previo esencial para conseguir un dominio de los matices, amplitud cromática y una buena armonización sobre el soporte; requiere un conocimiento técnico de la fusión de los colores y horas de práctica hasta manejar la pintura de manera intuitiva e impulsiva.
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La relevancia adquirida por el dibujo de la figura humana a lo largo de la historia ha sido motivo suficiente para atraer el interés del artista. La figura humana sigue siendo en nuestros días, seguramente, el capítulo central de la enseñanza del dibujo.
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Un completo manual que anima a los dibujantes noveles a dar sus primeros pasos en el dibujo de la figura humana.
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Los apuntes son la manera más rápida y espontánea de captar un modelo a partir de pocas líneas principales y audaces. Constituyen, además, un interesante campo de pruebas para adquirir mayor dominio en el trazo, practicar con distintas composiciones, desarrollar técnicas, interpretaciones y deformaciones atrevidas.
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Esta obra proporciona las herramientas suficientes para encajar, esbozar y representar de manera sucinta un modelo real. Este proceso se explica por medio de numerosas imágenes y apuntes acompañados de demostraciones prácticas, consejos, trucos profesionales y breves ejercicios en forma de paso a paso.
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El gran libro de la figura humana
La representación del cuerpo humano es uno de los géneros artísticos más estimulantes y fascinantes, pero también uno de los más difíciles de resolver. Supone un reto mayor que el resto de temas porque las proporciones y la coordinación de las formas requieren gran atención por parte del artista, así como precisión y rigor en su representación.
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La manera más eficaz de aprender a pintar y avanzar en la práctica de la pintura es pintando. Éste es un libro para aprender a avanzar en el arte de la pintura acrílica, y por ello propone al lector nada menos que 101 técnicas distintas ilustradas en otras tantas secuencias paso a paso. Las secuencias son relativamente cortas: salvo contadas excepciones, ocupan una o dos páginas. Es un espacio más que suficiente para dar cuenta, de una forma clara y sencilla, de todas las técnicas que caracterizan a la pintura acrílica.
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