44 – Los Niños La Colección Leonardo
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Una introducción dedicada a las proporciones del rostro del niño y a las dimensiones del cuerpo durante el crecimiento. Una serie de retratos de niños representados en momentos de gran expresión y espontaneidad. Un estímulo para representar a los niños de forma natural, sin poses rígidas o estáticas. Técnicas mixtas
LA COLECCIÓN LEONARDO – 44
#978-88-8172-135-1
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Técnicas del metal
Aula de joyería es una colección práctica y didáctica en la que se muestran, de forma pormenorizada y muy visual, los procesos y las técnicas que se utilizan en joyería. El contenido, riguroso y actual, se acompaña de un gran número de imágenes y dibujos que ayudan a clarificar cada uno de los procesos que se muestran.
En este volumen, dedicado a las técnicas del metal, se explican las bases de algunas técnicas que constituyen verdaderos oficios, como el esmalte, el cincelado o el engastado de gemas. También se muestran técnicas actuales como la aplicación de imágenes sobre metal o la aplicación de pinturas como forma de acabado superficial.
En la última parte del libro, se ofrecen ejemplos, en forma de paso a paso, de cómo llevar a la práctica algunos de los procesos explicados en los primeros capítulos.
Dibujo para pintores
Antes de pintar, es necesario realizar un dibujo más o menos complejo que ayude a planificar el cuadro, considerar las medidas y distribuir los elementos que lo componen. Un dibujo que se aleja de la precisión académica, pues interesa abocetar el modelo de manera rápida y efectiva.
Este libro ofrece una visión completa del dibujo orientado a los pintores a partir de la comprensión del encaje preliminar, entendido éste como el elemento capaz de aportar una base estructural, un sentido compositivo y una guía para la aplicación posterior del color. Sin lugar a dudas, el pintor que domine y conozca todas las posibilidades del dibujo rentabilizará mejor su presencia.
Cómo se mezclan los colores
La mayor dificultad de la pintura, indistintamente del procedimiento que se utilice (acuarela, acrílico u óleo), radica en la mezcla de los colores y su aplicación. La manipulación correcta del color sobre la paleta es un paso previo esencial para conseguir un dominio de los matices, amplitud cromática y una buena armonización sobre el soporte; requiere un conocimiento técnico de la fusión de los colores y horas de práctica hasta manejar la pintura de manera intuitiva e impulsiva.
Este libro es una guía imprescindible para aprender a relacionar los colores de la paleta con los del modelo y resolver con éxito las distintas armonizaciones y gamas cromáticas que pueden plantearse.
Dibujo de Caballos
Este libro enseña a dibujar caballos de una manera muy fácil y eficaz. El método se basa en esquemas elementales, al alcance incluso del aficionado más inexperto, que permiten representar la forma y el movimiento del animal sin apenas esfuerzo.
Después de una primera sección donde mostramos los materiales empleados en el libro, en seguida aprenderemos a representar caballos a partir de formas muy sencillas y con la sola ayuda de un lápiz y un papel. De ahí pasamos al sombreado: la luz y la sombra y su diversa disposición sobre el relieve anatómico.
Estas primeras enseñanzas elementales permitirán empezar rápidamente a dibujar caballos empleando una amplia variedad de técnicas distintas: carboncillo, sanguina, tinta china, aguada, etc. Es, en definitiva, una obra dirigida a todos los amantes del dibujo que deseen iniciarse y profundizar en uno de sus temas más atractivos: el dibujo de caballos.
El gran libro de la figura humana
La representación del cuerpo humano es uno de los géneros artísticos más estimulantes y fascinantes, pero también uno de los más difíciles de resolver. Supone un reto mayor que el resto de temas porque las proporciones y la coordinación de las formas requieren gran atención por parte del artista, así como precisión y rigor en su representación.
Para muchos artistas profesionales y aficionados al arte, constituye el punto de partida de sus estudios, ya que si se es capaz de representar la figura humana de una manera armónica, proporcionada y bella, se puede pintar todo lo que uno se proponga con éxito.
En este libro, se ofrecen las bases de dibujo necesarias para abordar el tema de la figura y para desarrollar cromáticamente la pintura.
Dibujo de luz y sombra
El sombreado es el recurso más utilizado en los manuales de dibujo, y uno de los que más tiempo de aprendizaje requiere. La colocación de las sombras no es una cuestión arbitraria, sino que responde a unas reglas sistemáticas que determinan su posición, forma, extensión y densidad. Esta obra expone varios procedimientos para racionalizar el sombreado y sacar el máximo partido a su representación.
Se estudia en ella cómo se dibujan las sombras, cuáles son los métodos más habituales, cuáles su relación correcta con la luz, y cómo representar los volúmenes con las técnicas básicas de claroscuro para lograr el efecto de tridimensionalidad y profundidad deseado.
En definitiva, se trata de un compendio muy completo que indica a los artistas noveles cómo resolver correctamente cualquier variante de sombreado, apoyándose en ejercicios y pasos a paso que sirven de inspiración y animan a poner en práctica todas las técnicas descritas.
Libro Parramón 101 Técnicas Dibujo
Éste es un libro para aprender y avanzar en el arte del dibujo, y por ello se proponen al lector nada menos que 101 técnicas distintas ilustradas en otras tantas secuencias paso a paso. Las secuencias son relativamente cortas: ocupan una o dos páginas a lo sumo. Es un espacio más que suficiente para dar cuenta, de forma clara y sencilla, de todas las técnicas propias del arte del dibujo.
Cada ejemplo incorpora indicaciones precisas acerca de los materiales utilizados y de su nivel de dificultad. De esta manera, tanto el principiante como el dibujante más experimentado encontrarán opciones acordes con sus posibilidades.
Libro Parramón 101 Técnicas Acrílico
La manera más eficaz de aprender a pintar y avanzar en la práctica de la pintura es pintando. Éste es un libro para aprender a avanzar en el arte de la pintura acrílica, y por ello propone al lector nada menos que 101 técnicas distintas ilustradas en otras tantas secuencias paso a paso. Las secuencias son relativamente cortas: salvo contadas excepciones, ocupan una o dos páginas. Es un espacio más que suficiente para dar cuenta, de una forma clara y sencilla, de todas las técnicas que caracterizan a la pintura acrílica.
Cada ejemplo incorpora indicaciones acerca de los materiales utilizados y de su nivel de dificultad. De esta manera, tanto el principiante como el profesional encontrarán opciones acordes con sus posibilidades.