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38 – Los Animales di Mathurin Méheut La Colección Leonardo
₡3,000
Estudios sobre animales de un artista del pasado con un trazo y un lenguaje extremadamente actuales. Un maestro del que aprender a observar y dibujar el mundo animal.
LA COLECCIÓN LEONARDO – 38
#978-88-86256-79-7
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08108138
Categorías: La Colección Leonardo Vinciana, Libros
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