36 – Caricaturas La Colección Leonardo
₡3,000
Caricaturas a color y blanco y negro. Diferentes técnicas y diferentes «manos» para ilustrar una serie de rostros famosos del presente y del pasado mediante la exageración y la exaltación de sus rasgos.
LA COLECCIÓN LEONARDO – 36
978-88-86256-75-9
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08108136
Categorías: La Colección Leonardo Vinciana, Libros
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