- No puedes añadir esa cantidad de "Dibujo para pintores" al carrito porque no hay suficientes existencias (quedan 0).
26 – Naturalezas muertas La Colección Leonardo
₡3,875
La naturaleza muerta y la acuarela; profundización en la técnica con numerosos trabajos a color. Amplia muestra de bocetos dedicados a la aguada realizada con tinta china sepia.
LA COLECCIÓN LEONARDO – 26
#978-88-8172-125-2
2 disponibles
Envios y Entregas
CORREOS DE COSTA RICA
Realizamos envíos A nivel nacional por medio de Correos de Costa Rica. Enviamos sus paquetes a cualquier parte del país con plazos de entrega reducidos, entre otros beneficios.
- Cobertura nacional.
- Distribución a domicilio, sucursales de Correos de Costa Rica.
- Rastreo mediante código de barras. «Rastrear paquete»
PLAZOS DE ENTREGA
Si requerís consultar los plazos de entrega, acá podés visualizarlos.
TARIFAS
En el carrito podrás ver la tarifa de envío de acuerdo a la zona de entrega.
Productos relacionados
Dibujo de Aves
La representación de las aves mediante el dibujo o la pintura es una actividad que tiene dos interesantes versiones: por un lado, la recogida de detalles, fruto de la observación de sus costumbres y movimientos, que tiene como fin el estudio científico; y por otro, una vertiente artística cada día más apreciada por los amantes de estos vistosos animales.
En este libro se ofrecen los conocimientos básicos necesarios para abordar la representación gráfica de las aves desde el punto de vista de su anatomía y sus costumbres.
Se explican las diversas formas de alas, picos o patas que existen, y se ofrecen ejemplos de los distintos tipos de plumaje y de su colorido, todo ello en estado de reposo o en pleno vuelo, y acompañado de una descripción muy precisa de las formas características de cada familia de aves. Asimismo, se dan algunos consejos sobre cómo hay que moverse y trabajar en el campo para no perder detalle y cómo volcar todos los datos en el trabajo posterior en el estudio a fin de obtener una representación fidedigna.
Queremos destacar que todo el trabajo de documentación y de ilustración lo ha llevado a cabo uno de los grandes especialistas en la materia, con la colaboración de otros eminentes artistas de renombre internacional.
Pintar como los grandes maestros
Copiar la obra de los grandes maestros no es un simple ejercicio de mímesis, supone una práctica con un gran valor formativo, una manera de fijarse, estudiar y apropiarse de los recursos técnicos de las grandes obras del pasado.
Esta obra está destinada a los amantes de la historia del arte, a los que se sienten atraídos por la pintura histórica, a los artistas experimentados que quieren mejorar sus habilidades o ampliar su conocimiento de la técnica, y a todos aquellos aficionados que ansían avanzar en un nuevo arte.
- Contenido multimedia a través de realidad aumentada
- 14 obras originales para imprimir
- Más de 27 videos instructivos
- 14 ejercicios desarrollados paso a paso
- 70 propuestas de cuadros para seguir practicando
Dibujo de Caballos
Este libro enseña a dibujar caballos de una manera muy fácil y eficaz. El método se basa en esquemas elementales, al alcance incluso del aficionado más inexperto, que permiten representar la forma y el movimiento del animal sin apenas esfuerzo.
Después de una primera sección donde mostramos los materiales empleados en el libro, en seguida aprenderemos a representar caballos a partir de formas muy sencillas y con la sola ayuda de un lápiz y un papel. De ahí pasamos al sombreado: la luz y la sombra y su diversa disposición sobre el relieve anatómico.
Estas primeras enseñanzas elementales permitirán empezar rápidamente a dibujar caballos empleando una amplia variedad de técnicas distintas: carboncillo, sanguina, tinta china, aguada, etc. Es, en definitiva, una obra dirigida a todos los amantes del dibujo que deseen iniciarse y profundizar en uno de sus temas más atractivos: el dibujo de caballos.
La talla en madera
En este libro se recogen los procesos fundamentales de la talla en madera, tanto de la talla directa como la reproducción a partir de un modelo. Explicados con rigor y claridad, se muestran los principios teóricos y la praxis de este arte. En este sentido, se aportan novedades como el método medina de ampliación, aparte de otros sistemas de reproducción como el sacado de puntos, explicados con todo detalle.
La obra, sin embargo, ofrece esencialmente la vertiente práctica de la talla en madera, exponiendo en once ejercicios paso a paso el proceso completo de creación, desde el proyecto hasta la obra acabada, estableciendo una secuencia para progresar en los aspectos más importantes de esta disciplina artística.
El gran libro de la figura humana
La representación del cuerpo humano es uno de los géneros artísticos más estimulantes y fascinantes, pero también uno de los más difíciles de resolver. Supone un reto mayor que el resto de temas porque las proporciones y la coordinación de las formas requieren gran atención por parte del artista, así como precisión y rigor en su representación.
Para muchos artistas profesionales y aficionados al arte, constituye el punto de partida de sus estudios, ya que si se es capaz de representar la figura humana de una manera armónica, proporcionada y bella, se puede pintar todo lo que uno se proponga con éxito.
En este libro, se ofrecen las bases de dibujo necesarias para abordar el tema de la figura y para desarrollar cromáticamente la pintura.
El arte de maquillar
El arte de maquillar ofrece todos los conocimientos indispensables para maquillar tal como lo haría un experto maquillador. En él se muestra y se explica el uso adecuado de todo el universo de herramientas concebidas para el cuidado del rostro, así como el empleo de todos los productos asociados a la cosmética del color.
Este manual también incluye un análisis de las distintas tipologías de rostro, en función de su forma y de su proporción, y propone alternativas para potenciar o equilibrar cada una de ellas.
Para facilitar el aprendizaje, y hacerlo más visual y ameno, el libro cuenta con una gran cantidad de fotografías que muestran varios procesos de maquillaje paso a paso, desde el más natural al más sofisticado, en función de la ocasión para la que se realiza.
Incluye 11 vídeos tutoriales que explican con detalle las técnicas básicas para realizar un buen maquillaje.
Dibujo de luz y sombra
El sombreado es el recurso más utilizado en los manuales de dibujo, y uno de los que más tiempo de aprendizaje requiere. La colocación de las sombras no es una cuestión arbitraria, sino que responde a unas reglas sistemáticas que determinan su posición, forma, extensión y densidad. Esta obra expone varios procedimientos para racionalizar el sombreado y sacar el máximo partido a su representación.
Se estudia en ella cómo se dibujan las sombras, cuáles son los métodos más habituales, cuáles su relación correcta con la luz, y cómo representar los volúmenes con las técnicas básicas de claroscuro para lograr el efecto de tridimensionalidad y profundidad deseado.
En definitiva, se trata de un compendio muy completo que indica a los artistas noveles cómo resolver correctamente cualquier variante de sombreado, apoyándose en ejercicios y pasos a paso que sirven de inspiración y animan a poner en práctica todas las técnicas descritas.
El Vitral
Esta obra, estructurada en dos grandes partes, es un compendio sobre la realización de vitrales y su restauración. En la primera parte el lector encontrará los conocimientos indispensables sobre materiales, herramientas y técnicas de realización, así como ocho proyectos paso a paso de diversos tipos de vitrales, desde el vitral emplomado hasta el vitral realizado con silicona, una técnica novedosa, prácticamente desconocida. La segunda parte del libro aborda los materiales y las técnicas básicas de la restauración, en especial del vitral emplomado, ilustrado con dos proyectos paso a paso.