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23 – Flores La Colección Leonardo
₡3,000
Numerosas pinturas de flores realizadas al óleo y a la acuarela; en blanco y negro se propone una serie de bocetos realizados a bolígrafo.
LA COLECCIÓN LEONARDO – 23
#978-88-8172-122-1
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08108123
Categorías: La Colección Leonardo Vinciana, Libros
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