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15 – Paisajes La Colección Leonardo
₡3,000
Un volumen enteramente dedicado al paisaje pintado a la acuarela; las páginas dedicadas a la técnica en blanco y negro presentan una serie de bocetos realizados con la técnica de la aguada (lavis).
LA COLECCIÓN LEONARDO – 15
#978-88-8172-114-6
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08108115
Categorías: La Colección Leonardo Vinciana, Libros
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