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14 – Paisaje Veneciano La Colección Leonardo
₡3,000
Venecia y el encanto de la ciudad lacustre a través de las propuestas de varios autores que usan diferentes técnicas pictóricas. La sección en blanco y negro reúne bocetos en tinta china usada como acuarela, dibujos a pluma y otros a lápiz.
LA COLECCIÓN LEONARDO – 14
#978-88-8172-113-9
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Técnicas del metal
Aula de joyería es una colección práctica y didáctica en la que se muestran, de forma pormenorizada y muy visual, los procesos y las técnicas que se utilizan en joyería. El contenido, riguroso y actual, se acompaña de un gran número de imágenes y dibujos que ayudan a clarificar cada uno de los procesos que se muestran.
En este volumen, dedicado a las técnicas del metal, se explican las bases de algunas técnicas que constituyen verdaderos oficios, como el esmalte, el cincelado o el engastado de gemas. También se muestran técnicas actuales como la aplicación de imágenes sobre metal o la aplicación de pinturas como forma de acabado superficial.
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Dibujo para pintores
Antes de pintar, es necesario realizar un dibujo más o menos complejo que ayude a planificar el cuadro, considerar las medidas y distribuir los elementos que lo componen. Un dibujo que se aleja de la precisión académica, pues interesa abocetar el modelo de manera rápida y efectiva.
Este libro ofrece una visión completa del dibujo orientado a los pintores a partir de la comprensión del encaje preliminar, entendido éste como el elemento capaz de aportar una base estructural, un sentido compositivo y una guía para la aplicación posterior del color. Sin lugar a dudas, el pintor que domine y conozca todas las posibilidades del dibujo rentabilizará mejor su presencia.
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La mayor dificultad de la pintura, indistintamente del procedimiento que se utilice (acuarela, acrílico u óleo), radica en la mezcla de los colores y su aplicación. La manipulación correcta del color sobre la paleta es un paso previo esencial para conseguir un dominio de los matices, amplitud cromática y una buena armonización sobre el soporte; requiere un conocimiento técnico de la fusión de los colores y horas de práctica hasta manejar la pintura de manera intuitiva e impulsiva.
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El vidrio
Este libro trata sobre las técnicas de trabajo del vidrio en el horno, expuestas de manera didáctica y adecuada para las personas interesadas en esta especialidad desde una vertiente práctica. En sus páginas se enseña, tras un breve repaso de su historia, la naturaleza del vidrio y su comportamiento, los materiales y herramientas que se emplean y los procesos que conviene conocer antes de comenzar con las técnicas de trabajo en el horno, explicadas con sus ciclos de horneado.
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Dibujo de figura humana
La relevancia adquirida por el dibujo de la figura humana a lo largo de la historia ha sido motivo suficiente para atraer el interés del artista. La figura humana sigue siendo en nuestros días, seguramente, el capítulo central de la enseñanza del dibujo.
Este libro muestra cómo dibujar la figura humana de manera fácil, cómo organizar y simplificar lo que se ve para obtener resultados comprensibles.
Todo ello explicado mediante numerosas imágenes y esquemas acompañados de demostraciones prácticas, consejos y trucos profesionales, análisis de las obras y ejercicios en forma de paso a paso.
Un completo manual que anima a los dibujantes noveles a dar sus primeros pasos en el dibujo de la figura humana.
El arte de maquillar
El arte de maquillar ofrece todos los conocimientos indispensables para maquillar tal como lo haría un experto maquillador. En él se muestra y se explica el uso adecuado de todo el universo de herramientas concebidas para el cuidado del rostro, así como el empleo de todos los productos asociados a la cosmética del color.
Este manual también incluye un análisis de las distintas tipologías de rostro, en función de su forma y de su proporción, y propone alternativas para potenciar o equilibrar cada una de ellas.
Para facilitar el aprendizaje, y hacerlo más visual y ameno, el libro cuenta con una gran cantidad de fotografías que muestran varios procesos de maquillaje paso a paso, desde el más natural al más sofisticado, en función de la ocasión para la que se realiza.
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Dibujo de luz y sombra
El sombreado es el recurso más utilizado en los manuales de dibujo, y uno de los que más tiempo de aprendizaje requiere. La colocación de las sombras no es una cuestión arbitraria, sino que responde a unas reglas sistemáticas que determinan su posición, forma, extensión y densidad. Esta obra expone varios procedimientos para racionalizar el sombreado y sacar el máximo partido a su representación.
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Aula de Botánica
Los artistas botánicos poseen un estatus único: pueden capturar imágenes de plantas y mostrárselas al mundo, «desbloqueando» la ciencia para aquellas personas que no pertenecen al ámbito científico, y seduciéndolas con unas imágenes bellas, dibujadas y pintadas por manos muy hábiles.
En este libro, Isik Güner, reconocida artista botánica, comparte contigo su experiencia de contemplar especies silvestres de todo el mundo, y también su particular manera de investigar y de componer ilustraciones de especímenes vivos. Esperamos que te sirva de guía en tu propio viaje y te inspire para que salgas a buscar algunas muestras de plantas y pongas a punto tus pinceles.