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Restauración de pintura
Este libro trata de los procesos de restauración de pintura sobre tela, expuestos de forma muy ilustrada y didáctica, adecuada para todas aquellas personas interesadas en conocer esta especialidad técnica del arte.
En sus páginas se enseñan los criterios y conocimientos de conservación y restauración actuales, los materiales y herramientas que se emplean, así como los distintos procesos que hay que abordar al entrar un cuadro en el taller, tales como la documentación, el análisis de la obra y de sus patologías, y las técnicas adecuadas para reparar los daños que aquéllas han causado en la pintura. En el último capítulo, como ejemplos prácticos, se incluyen 5 casos de restauración, paso a paso, de cuadros con problemas distintos.
Todo sobre la técnica del acrílico
Cada título de esta serie está dedicado a una técnica (acuarela, óleo, acrílica, pastel, etc.), tal y como reza el enunciado de la colección. Se trata de un conjunto de libros en cada uno de los cuales se explican de forma detallada y exhaustiva todos los aspectos que necesita saber para conseguir conocer a fondo la técnica en cuestión y poder así pintar con ella con soltura y dominio.
Los volúmenes están estructurados de forma enciclopédica, a base de capítulos monográficos que contienen pequeños apartados. Todas las explicaciones se acompañan de la ilustración correspondiente al objeto de que ningún tema quede sin comprensión. Los volúmenes se cierran con un índice detallado para facilitar la consulta, la utilidad y el manejo de cada tomo, que viene a ser un vademécum con todo el acopio de conocimientos sobre la técnica en él tratada.
Todo sobre las técnicas secas
Por lo general, cada título de esta serie se dedica a una técnica, tal y como reza el enunciado de la colección; aunque el presente título reúne en sus páginas todas las técnicas secas. Se trata de un conjunto de libros en cada uno de los cuales se explican de forma detallada y exhaustiva todos los aspectos que necesita saber para conseguir conocer a fondo cada técnica en cuestión y poder así pintar con ella con soltura y dominio.
Los volúmenes están estructurados de forma enciclopédica, a base de capítulos monográficos que contienen pequeños apartados. Todas las explicaciones se acompañan de la ilustración correspondiente al objeto de que ningún tema quede sin comprensión. Los volúmenes se cierran con un índice detallado para facilitar la consulta, la utilidad y el manejo de cada tomo, que viene a ser un vademécum con todo el acopio de conocimientos sobre la técnica en él tratada.
Todo sobre la pintura China
Por lo general, cada título de esta serie trata sobre una técnica, tal y como reza el enunciado de la colección; pero el presente título se dedica a toda la pintura china que incluye además la caligrafía. Se trata de un conjunto de libros en cada uno de los cuales se explican de forma detallada y exhaustiva todos los aspectos que necesita saber para conseguir conocer a fondo la técnica en cuestión y poder así pintar con ella con soltura y dominio.
Los volúmenes están estructurados de forma enciclopédica, a base de capítulos monográficos que contienen pequeños apartados. Todas las explicaciones se acompañan de la ilustración correspondiente al objeto de que ningún tema quede sin comprensión. Los volúmenes se cierran con un índice detallado para facilitar la consulta, la utilidad y el manejo de cada tomo, que viene a ser un vademécum con todo el acopio de conocimientos sobre la técnica en él tratada.
Pintura al Acrílico
El objetivo de esta GUIA PARA PRINCIPIANTES es iniciar al lector en la técnica de la pintura acrílica. Sus brillantes colores, su versatilidad (pues puede trabajarse a partir de aguadas semejantes a la acuarela o con empastes densos y opacos que recuerdan la técnica del óleo), y su rápido secado son algunas de las características que han convertido este material en el preferido por muchos artistas actuales e ilustradores.
Con este libro el lector podrá resolver cualquier cuestión técnica referente a los acrílicos, gracias a textos breves refrendados por numerosos pasos a paso, indicaciones y consejos que le ayudarán a solucionar las dificultades que puedan surgir durante el desarrollo de los ejercicio. Por eso, podemos decir que el presente cuaderno constituye una guía didáctica elemental para iniciarse en este apasionante procedimiento.
Dibujo para diseñadores de moda
Este libro se ofrece para asegurar una base de dibujo a los nuevos diseñadores que la industria de la moda precisa. Les procura los conocimientos y las técnicas adecuadas para satisfacer las necesidades en el proceso de creación y diseño de una prenda. El dominio del dibujo de la figura humana y el conocimiento de las distintas técnicas de ilustración son un aspecto fundamental del proceso creativo del diseño de moda.
Tras la presentación de los instrumentos, materiales y medios gráficos, así como de algunos conceptos básicos sobre el diseño, se explican trucos y técnicas para resolver sin dificultades el dibujo de figurín, para encontrar nuestro propio estilo, y para aprender a realizar los dibujos técnicos destinados al taller de confección, más precisos y certeros. Además de ofrecer referencias a técnicas de dibujo e ilustración, el libro profundiza en el proceso creativo, presta atención al conocimiento de los tejidos, da diversas indicaciones sobre los colores, el modelado o trabajo sobre el maniquí y algunas nociones que nos ayuden a conocer el mercado, las tendencias y la confección del producto.
Óleo Creativo
Este libro se explican con detalle todas las técnicas de la pintura al óleo para que el lector descubra en las mismas un rico campo de experimentación donde los materiales, los aplicadores y los procedimientos generan resultados variados y sorprendentes.
Se exponen catorce técnicas distintas para pintar al óleo y experimentar a fondo y de forma práctica con cada una de ellas. Éste es un proyecto creativo diseñado especifícamente para sacar el máximo partido de sus posibilidades artísticas. Cada propuesta parte del referente histórico de un pintor que aplicó esa técnica en su lenguaje personal, así como de un modelo visual a partir del cual se desarrolla, paso a paso, una obra. También se muestra una galería con diversos finales posibles que explica las variables de esa técnica.
Finalmente, una ventana a nuevas propuestas deja abierto el proyecto para que el lector lo desarrolle a partir de nuevos modelos o desde enfoques formales, cromáticos o compositivos distintos.
Esta obra es, sin duda alguna, una excelente herramienta de consulta para quien desea ir más allá de la pintura mimética y quiere sentir que el óleo es un medio de expresión y desarrollo personal, sin que ello signifique renunciar al conocimiento técnico del mismo, sino al contrario: partir de un conocimiento profundo de su oficio.
Todo sobre la caligrafía
El presente título, no está dedicado a un medio o un tema de pintura, sino a un arte clásico: la caligrafía. Como en los demás títulos de la colección, se explican de forma detallada y exhaustiva todos los aspectos que se necesitan saber para conocer a fondo cada técnica y estilo. De este modo, se puede aprender a practicar caligrafía con soltura y dominio mediante el pincel, las plumillas y la tinta, entre otros muchos útiles.
Los volúmenes están estructurados de forma enciclopédica, a base de capítulos monográficos, que contienen pequeños apartados. Todas las explicaciones se acompañan de las ilustraciones correspondientes de modo que ninguno de los temas quede sin compresión. Los volúmenes se cierran con un sumario detallado para facilitar la consulta, la utilidad y el manejo de cada tomo, que viene a ser un vademécum con todo el acopio de conocimientos sobre las técnicas en él tratadas.
Cómo pintar abstracto
La pintura abstracta no se logra con sólo cuatro manchas resultonas; al contrario, es uno de los géneros más complejos de abordar. La falta de una figuración aparente se suple con una cuidada composición, recursos técnicos y una acertada combinación de colores.
El artista novel hallará en este libro, de forma sistemática y bien estructurada, cuanto precisa para entender este género, saber cómo los hacían los maestros, y aprender a pintar una obra con muy diversos materiales, muchas veces insospechados para lograr interesantes efectos. Todo ello mediante explicaciones sencillas y amenas acompañadas de consejos, ilustraciones y ejercicios didácticos.
Dibujo a mano alzada para diseñadores de interiores
Este libro explica cómo dar forma a la pluralidad gráfica en el dibujo que deben realizar los diseñadores de interiores: bocetos, croquis, acotados, explicaciones de ideas a clientes, resolución de dificultades constructivas . . .
Los capítulos siguen el orden de un proyecto de diseño de interiores. Tras la representación de la realidad mediante un sistema acotado y unívoco, surgen los primeros y sugerentes trazos a veces sólo inteligibles por el diseñador, pero de gran sensibilidad y belleza.
Sigue la presentación del proyecto al cliente, donde se despliegan todas las posibilidades gráficas, comunicativas y expresivas, por medio de volúmenes, sombras, luces, texturas, colores y ambientación para explicarlo. Finalmente, se describen los métodos para que los diferentes industriales puedan llevan a cabo su trabajo y el proyecto resulte un éxito.
Paisaje al Óleo
El "Cuaderno del artista" es una obra dirigida tanto a quienes se inician en el arte de la pintura como a quienes desean profundizar en sus técnicas y procedimientos. Su pedagogía se basa en explicaciones directas y sencillas acompañadas de abundantes ejemplos clarificadores.
En el presente título, Paisaje al óleo, se exponen y analizan los fundamentos del tema del paisaje desde la perspectiva del óleo. Todas las fases del trabajo de paisajista están consideradas y explicadas de una forma muy visual, a partir de análisis de obras ya acabadas y de un seguimiento paso a paso de los distintos métodos de realización. Por esta razón, este cuaderno es de suma utilidad tanto para el pintor ocasional como para el artista más avanzado.
Figura a la Acuarela
El "Cuaderno del artista" es una obra dirigida tanto a quienes se inician en el arte de la pintura como a quienes desean profundizar en sus técnicas y procedimientos. Su pedagogía se basa en explicaciones directas y sencillas acompañadas de abundantes ejemplos clarificadores.
En este título, Figura a la acuarela, se ofrecen todas las claves que permiten al artista lograr esa delicadeza que se manifiesta en la pintura de figuras. Todas las fases del trabajo están consideradas y explicadas de una forma visual, a partir del análisis de obras ya acabadas y de un seguimiento paso a paso de los distintos métodos de realización. Por esta razón, este cuaderno resulta imprescindible para el pintor ocasional y para el artista más experimentado.